Això al poble no li agradarà

Això al poble no li agradarà 

Dinar i programa doble al Convent de Pontós

OBRIM PORTES: 13h 

DINAR: 14h

ESPECTACLE A POLS: 16h 

ESPECTACLE FORADADA: 17h

A POLS

és una peça paisatge, protagonitzada per cossos, objectes i espais. És una proposta sobre els afectes i les temporalitats del nostre present, i com aquest, fruit de la fragmentació i la instantaneïtat, pot arribar a danyar, alienar o a fer del subjecte un subjecte polític. Els espais de trànsit són els que impregnen tot A POLS, els cossos els ocupen des dels moviments, accions i paraules poètiques. Fent aixecar la pols dels paviments i revivint el que va succeir, podia succeir o podria succeir. Espais que es fan i es desfan. Què succeeix si llocs que estan fets per només recorre’ls s’habiten? Ens metamorfosegem en els llocs de pas per resignificar-los des de l’arqueologia, per comprendre’ls i sentir-los a la pell des de les vivències fugisseres i rastres eterns: una carícia en una andana, una bufetada en una cantonada, un adéu en un parc… Tot alhora, la bellesa i la violència. El temps veloç s’esquinçarà per examinar què hi ha en l’entranya dels paviments d’una ciutat vella i cansada per destapar quins afectes persisteixen, floreixen cada primavera.

Clariana:  un projecte escènic que dissol el teatre en performance, dansa, pintura i escultura a través de cossos poètics: formant paratges, poemes visuals que insinuen conceptes, històries o revoltes, fent difosa la fina línia entre ficció i realitat, desig i acció. Parteix de l’exploració d’icones, símbols i tòpics hegemònics de l’art per esdevenir una nova semiòtica des de la subversió. Troba finestres als debats actuals on el públic pot relacionar-s’hi des de la seva lliure interpretació. Creen des de la plàstica, allunyant-se de l’artifici teatral de la caixa negra, la il·luminació escènica o la música amplificada, on la frontera entre públic i escena és ambigua. Indaguen en les constriccions materials escenotècnies per explorar des del minimalisme, el ready-made i el reciclatge visual. Dinar i programa doble al Convent de Pontós Concepte: Clariana Direcció, dramaturgia i text: Quim Palmada Belda Creació i elenc: Sandra Cruz Bardina, Abril Pérez Mitchell i Aida Zumajo Flores Escenografia, vestuari i assessorament: Pol Roig Valldosera Producció: Clariana Fotografia: Inés Reyes Medina i Joan Polo Campalans Col·laboració del Laboratori Tísner (Centre Cívic Cotxeres Borrell), Ajuntament de Figueres, Ajuntament de Fortià i Nau Ivanow.

FORADADA

està inspirada per la llegenda de la roca Foradada de Montserrat, que explica que qui és capaç de travessar aquesta roca amb un cistell ple d’aigua sense que es buidi ni una gota, els homes es converteixen en dones i les dones en homes. Després de reflexionar sobre aquesta qüestió la creadora del projecte es planteja recurrentment perquè el fet de respondre a la pregunta de si s’és un home o una dona és important per a les persones. A partir d’aquí fa tota una reflexió entorn del gènere i de preguntes com ‘Tots els cossos no normatius són tractats amb diferència, amb menyspreu?’, ‘Què aprendre de relacionar-nos amb persones no normatives? Quines altres representacions de gènere hi ha més enllà de la masculinitat i la feminitat?’ FORADADA és una peça arriscada que utilitza un llenguatge híbrid, on la protagonista transita per les seves pròpies presons. Amb un cos incòmode, cistells de vímet, acrobàcia i pell es proposa un cant a la dissidència, clamant el dret a existir. L’espai sonor s’entén com un element viu que ocupa un lloc destacat en la dramatúrgia de l’obra. Es barreja i es dispara en directe, donant-li així una dimensió viva, canviant i expressiva.

Cia MOLL DE L’ÒS: és el nom amb el que Àfrica Llorens presenta la seva primera peça en solitari, FORADADA. Després de 10 anys de fer mans a mans com a àgil a Amer i Àfrica Circ Cia, ara s’anima en aquesta aventura humana d’aprenentatge, recerca i honestedat. Creadora i portora de projecte: Àfrica Llorens Mirada externa i dramatúrgia: Gina Vila Bruch Mirada externa i gènere: Veronica Capozzoli Creació i coordinació sonora: Mau P. Pradas Música: Mar Grimalt Creació de llums: Berta Perez Torres i Ivan Tomasevic Vestuari: Elisa Valls Escenografia: Betty Cau Cistells i vímet: Joan Farré Coixins: Pilar Marsal